Morfología adaptada, exposición colectiva

La exposición «Morfología adaptada» surgió en colaboración con Mr Robot y Expo Toys MX en la gestión de proyectos, inicialmente iba a ser de modo digital por la pandemia pero se logró materializar todo gracias a los amigos de Bien acá, el buen Santiago, espacio MonCa y claro el equipo de Expo Toys Mx.


Se logró convocar a más de 30 artistas para su intervención del oso en todo México y el resultado y la ejecución que ejecutaron fue excelente pues entre plastilina epóxica, tela, pintura acrílica y otros materiales más los artistas plasmaron sus mejores técnicas en la plataforma.

La exposición tomó por nombre «Morfología adaptada» para dar lugar a todas las adaptaciones y modificaciones que se hicieron a la  la plataforma del oso por cada uno de los artistas ya que la temática de la exposición fue libre y el personaje del oso se adaptó perfectamente a cada universo propuesto por los mismos artistas. 
La cita de la exposición se dio en el Espacio Monca el sábado 7 y domingo 8 de noviembre, dando alojamiento a 33 artistas y mercancía de los mismos para venta. 

Intervención de espacios / Intervention of spaces

Intervención de espacios/ Conexiones análogas. 

Liverpool, GB.

En la búsqueda de intentar conectar con la ciudad empecé a dejar la imagen de mi marca con algunos stickers que traje conmigo desde México para pegar en lugares públicos, junto con algunos de artistas locales. 

Con la misma intención, traje también alrededor de 50 figuras que sobraron de mi primera serie de art toy en resina de 3 pulgadas para dejarlos al azar como pequeñas instalaciones en espacios alrededor del continente. 

En medio de la pandemia por el Covid 19, reflexioné sobre la posibilidad de no contar con un medio de difusión como las redes sociales donde puedes llegar a más personas usando un #hashtag o pagando una promoción. Con esta idea, quise conectar de manera análoga con la gente físicamente, dejando solo la insignia de la marca pero con el objetivo principal de conectar de manera sencilla y encontrar el ánimo de las personas por recibir un objeto de regalo. 

Para esto, empecé a pegarlos por el centro y lugares concurridos de la ciudad junto a un sticker. Para cada uno desarrollé empaques con arte pintado a mano y de diferentes formas y en el sticker agregué una nota de presentación y de ánimo por la misma situación que se vive. 

La respuesta siempre fue positiva y me di cuenta que la gente agradece el gesto así como el arte en las calles. 

EN —–

Intervention of spaces / analogous connections.

Liverpool, GB.

Trying to connect with local people, I started to leave the image of my brand in some stickers that I brought from Mexico in public places, alongside other local artists.

With the same intention, I also brought around 50 leftover figures from my first 3-inch resin toy art series to randomly leave them as small installations in spaces around the continent.

In the middle of the Covid 19 pandemic, I reflected of the possibility of not having digital communication platforms such as social media where you can reach more people using a #hashtag or by paying for a promotion. With this idea, I started looking for connecting in an analogous way with people using only the brand logo, with the main objective of connecting in a simple way and lifting the spirit of people by receiving a gift object.


For this purpose, I started placing the resin pieces around the city center and crowded places with a sticker. For each one, I developed packaging of different shapes with hand-painted art and on the sticker there was a note that introduced myself and spread some good vibes for the current situation.

The response obtained was always positive and I realized that people appreciate the gesture as well as the surprise of finding art on the streets.

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